LIMINAL
Objectifs pédagogiques
Exercer un regard plastique et critique sur l’espace et la perception visuelle.
Explorer les possibilités de traitement numérique avec l’IA en tant qu’outil collaboratif.
Développer des compétences en analyse et argumentation dans un contexte de présentation orale.
Notions abordées : Espace / Outil / Support
ESPACE Cadrage – point de vue – perspective
En quoi le cadrage renforce ou crée le sens d'une image ?
OUTIL / SUPPORT (NUMERIQUE) Virtuel – lumière –
Qu'apportent les techniques numériques dans la création d'une image artistique ?
FORME (FICTION ) Vraisemblance- Ressemblance
Le pouvoir de l’image abolit-il la frontière entre réel et fiction ?
Le vide et l'absence : un espace déserté qui suscite une sensation étrange.
La perspective et la profondeur : accentuation du sentiment d’infini et de perte de repères.
La lumière et la couleur : tonalités froides et artificielles, sources lumineuses indirectes.
La composition : importance du cadrage, angles de vue inhabituels.
Le traitement numérique : modification de l’ambiance par altération des textures, saturation, contrastes, ajouts ou suppressions d’éléments.
Composantes théoriques et culturelles :
Liminalité : notion issue de l’anthropologie (Victor Turner), appliquée ici aux images et aux espaces transitoires.
Esthétique du Liminal Space : perception issue d’Internet (4chan, Reddit), générant un sentiment d’inquiétante étrangeté.
Références en art et culture visuelle :
Perspective : Friedrich, « La Cité idéale ».
IA : Grégory Chatonsky, Liminal Space (4chan/Reddit).
Surréalisme : De Chirico, Magritte,
Architecture : brutalisme (Salaspils Memorial, CND de Pantin).
Cinéma : Shining (Kubrick), Vivarium (Finnegan).
Jeu vidéo : Minecraft, Super Mario 64 (espaces vides, architectures flottantes).
Déroulement de la séance
Contexte : Test avec des élèves de 4e sur une heure, avec un tiers de l'effectif.
Phase 1 : Prise de vue (Travail en trinôme, hors classe)
Consigne : Photographier un espace vide du collège en prêtant attention au cadre, à la perspective et à l’ambiance.
Objectifs : Composer une image évocatrice d’un espace liminal.
Contraintes : Travail en autonomie, temps limité, choix d’un unique cliché après repérages.
Matériel : Appareil photo.
Précautions : Gestion des prises de vue, attitude discrète et respect des lieux.
Phase 2 : Traitement IA (Travail en salle informatique)
Consigne : Retravailler l’image avec une IA (ex. CrAIyon) en ajustant le prompt et les paramètres.
Objectifs : Amplifier l’effet liminal (vide, étrangeté, lumière, matière).
Contraintes : Interaction réfléchie avec l’IA, choix d’une seule image finale.
Matériel : Ordinateur avec accès à l’IA.
Précautions : Engagement critique face à l’outil, gestion du temps.
Phase 3 : Présentation orale
Consigne : Expliquer sa démarche et analyser l’image en lien avec une référence artistique ou culturelle (hors liste imposée).
Objectifs : Développer un discours analytique et argumentatif.
Contraintes : Présentation en trinôme, argumentation synthétique.
Évaluation (Compétences visées)
E3 : Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
P4 : Faire preuve d’autonomie, d’initiative et d’esprit critique dans un projet artistique.
A4 : Porter un regard curieux et avisé sur son environnement visuel et culturel.
R2 : Identifier les caractéristiques plastiques, culturelles et symboliques d’une œuvre.
Références artistiques et culturelles
1. Anonyme, Sans Titre, 2019, Photographie (4chan, /x/ paranormal).
2. Kane Pixel, The Backrooms (Found Footage), 2022, Court métrage (YouTube).
3. Grégory Chatonsky, Ecole & Pôle emploi, 2023, Impressions numériques.
4. Gunars Asaris & Olgerts Ostenbergs, Salaspils Memorials, 2018, Architecture brutaliste (Lettonie).
5. Jacques Kalisz, Centre National de la Danse, 1965, Architecture brutaliste (France).
6. Auteur inconnu, La Cité idéale, 1480, Peinture.
7. Caspar David Friedrich, L'Abbaye dans un bois, 1810, Peinture.
8. Giorgio de Chirico, L'énigme d'une journée, 1914, Peinture.
9. René Magritte, L'Empire des Lumières, 1954, Peinture.
10. Ferdinanda Florence, Le Vagabond n°6, 2024, Peinture.
11. Mojang Studios, Minecraft, 2009, Jeu vidéo.
12. Nintendo EAD, Super Mario 64, 1994, Jeu vidéo.
13. Stanley Kubrick, Shining, 1980, Cinéma.
14. Lorcan Finnegan, Vivarium, 2019, Cinéma.
Remarque pédagogique : Cette séance permet d'explorer l'imaginaire du vide et de l'étrangeté (surréalisme) en associant observation du réel et altération numérique. Elle favorise la réflexion critique sur l’image et les outils de production visuelle contemporains.
Objectifs pédagogiques
Exercer un regard plastique et critique sur l’espace et la perception visuelle.
Explorer les possibilités de traitement numérique avec l’IA en tant qu’outil collaboratif.
Développer des compétences en analyse et argumentation dans un contexte de présentation orale.
Notions abordées : Espace / Outil / Support
ESPACE Cadrage – point de vue – perspective
En quoi le cadrage renforce ou crée le sens d'une image ?
OUTIL / SUPPORT (NUMERIQUE) Virtuel – lumière –
Qu'apportent les techniques numériques dans la création d'une image artistique ?
FORME (FICTION ) Vraisemblance- Ressemblance
Le pouvoir de l’image abolit-il la frontière entre réel et fiction ?
Le vide et l'absence : un espace déserté qui suscite une sensation étrange.
La perspective et la profondeur : accentuation du sentiment d’infini et de perte de repères.
La lumière et la couleur : tonalités froides et artificielles, sources lumineuses indirectes.
La composition : importance du cadrage, angles de vue inhabituels.
Le traitement numérique : modification de l’ambiance par altération des textures, saturation, contrastes, ajouts ou suppressions d’éléments.
Composantes théoriques et culturelles :
Liminalité : notion issue de l’anthropologie (Victor Turner), appliquée ici aux images et aux espaces transitoires.
Esthétique du Liminal Space : perception issue d’Internet (4chan, Reddit), générant un sentiment d’inquiétante étrangeté.
Références en art et culture visuelle :
Perspective : Friedrich, « La Cité idéale ».
IA : Grégory Chatonsky, Liminal Space (4chan/Reddit).
Surréalisme : De Chirico, Magritte,
Architecture : brutalisme (Salaspils Memorial, CND de Pantin).
Cinéma : Shining (Kubrick), Vivarium (Finnegan).
Jeu vidéo : Minecraft, Super Mario 64 (espaces vides, architectures flottantes).
Déroulement de la séance
Contexte : Test avec des élèves de 4e sur une heure, avec un tiers de l'effectif.
Phase 1 : Prise de vue (Travail en trinôme, hors classe)
Consigne : Photographier un espace vide du collège en prêtant attention au cadre, à la perspective et à l’ambiance.
Objectifs : Composer une image évocatrice d’un espace liminal.
Contraintes : Travail en autonomie, temps limité, choix d’un unique cliché après repérages.
Matériel : Appareil photo.
Précautions : Gestion des prises de vue, attitude discrète et respect des lieux.
Phase 2 : Traitement IA (Travail en salle informatique)
Consigne : Retravailler l’image avec une IA (ex. CrAIyon) en ajustant le prompt et les paramètres.
Objectifs : Amplifier l’effet liminal (vide, étrangeté, lumière, matière).
Contraintes : Interaction réfléchie avec l’IA, choix d’une seule image finale.
Matériel : Ordinateur avec accès à l’IA.
Précautions : Engagement critique face à l’outil, gestion du temps.
Phase 3 : Présentation orale
Consigne : Expliquer sa démarche et analyser l’image en lien avec une référence artistique ou culturelle (hors liste imposée).
Objectifs : Développer un discours analytique et argumentatif.
Contraintes : Présentation en trinôme, argumentation synthétique.
Évaluation (Compétences visées)
E3 : Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.
P4 : Faire preuve d’autonomie, d’initiative et d’esprit critique dans un projet artistique.
A4 : Porter un regard curieux et avisé sur son environnement visuel et culturel.
R2 : Identifier les caractéristiques plastiques, culturelles et symboliques d’une œuvre.
Références artistiques et culturelles
1. Anonyme, Sans Titre, 2019, Photographie (4chan, /x/ paranormal).
2. Kane Pixel, The Backrooms (Found Footage), 2022, Court métrage (YouTube).
3. Grégory Chatonsky, Ecole & Pôle emploi, 2023, Impressions numériques.
4. Gunars Asaris & Olgerts Ostenbergs, Salaspils Memorials, 2018, Architecture brutaliste (Lettonie).
5. Jacques Kalisz, Centre National de la Danse, 1965, Architecture brutaliste (France).
6. Auteur inconnu, La Cité idéale, 1480, Peinture.
7. Caspar David Friedrich, L'Abbaye dans un bois, 1810, Peinture.
8. Giorgio de Chirico, L'énigme d'une journée, 1914, Peinture.
9. René Magritte, L'Empire des Lumières, 1954, Peinture.
10. Ferdinanda Florence, Le Vagabond n°6, 2024, Peinture.
11. Mojang Studios, Minecraft, 2009, Jeu vidéo.
12. Nintendo EAD, Super Mario 64, 1994, Jeu vidéo.
13. Stanley Kubrick, Shining, 1980, Cinéma.
14. Lorcan Finnegan, Vivarium, 2019, Cinéma.
Remarque pédagogique : Cette séance permet d'explorer l'imaginaire du vide et de l'étrangeté (surréalisme) en associant observation du réel et altération numérique. Elle favorise la réflexion critique sur l’image et les outils de production visuelle contemporains.
- Catégories
- Intelligence Artificielle
- Mots-clés
- espace de création numérique, chaap, arts plastiques
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